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这个展览集结了全世界五十年来最优秀的儿童画

时间:2017-08-23 11:34  来源:  阅读次数: 复制分享 我要评论

[摘要]在展览中一共有三百多幅作品,这些画或是温柔,或是荒诞,或是离奇抽象,或是真实细腻,都在诚实地向儿童,也向我们展示着画家们心里最真实的世界,在鼓励人们热爱生命,在成长中无所畏惧。

关于儿童的一切,从来都不只与孩子有关。每一个给孩子讲的故事,也是在帮我们寻回最本真的美和善;每一幅给孩子画的图画,同样能给成人以触动与涤荡。

从8月中旬到10月下旬,在北京的国家典籍博物馆,一场展览集结了五十年间来自全世界最优秀的儿童画,这便是“世界插画大展·国际安徒生奖(终身成就)50周年展”。

你想去看这场展览吗?书评君去啦。今天这条推送,我们就一起逛一逛插画大展——当然,只有到现场才能看到更多的展品。凝视着这些画面,我们似乎发现,童年藏着生命最初的阵痛,也藏着终身有效的治愈力量。

“国际安徒生奖”于1956年由国际少年儿童读物联盟创立,由丹麦女王玛格丽特二世赞助,虽和安徒生没有直接关系,但是继承了安徒生热爱儿童、保护童心的精神,被公认为童书界的“小诺贝尔奖”。创办之初只设立作家奖项,每两年评选一次。

而对于儿童来说,图画是比文字更直接的认识世界的方式。在童书界,绘本从视觉领域,引领儿童进行思考和认识世界,常有文字所不能抵达的效果。随着绘本创作的蓬勃发展,1966年,“国际安徒生奖”增设画家专项奖,至今已有五十余年,二十六人获奖。

这次展览首次结集展出1966—2014年获得“国际安徒生奖插画家奖”的25位画家的近300幅经典作品。

这个展览集结了全世界五十年来最优秀的儿童画

参展画家的获奖时间线。

走进展厅,时空之闸便开启,来自世界各地的风光涌现,每一条路都带你走向童年记忆。

最先吹来的是阿尔卑斯山清凉的风。

这个展览集结了全世界五十年来最优秀的儿童画

《莉娜与野鸟》,第一届(1966年)“国际安徒生奖插画家奖”得主 阿洛伊斯·卡瑞吉特作品。

画上的夜空有带着寒气却宁静的蓝,天上散落的不知是雪花还是星星,或许兼而有之。总是带着淡蓝色头巾的女孩莉娜正提着一盏灯,爬上树去呼唤她的小鸟。卡瑞吉特的画线条流畅简洁,颜色带着雪乡浑厚而静谧的气息。

这幅图来自瑞士画家阿洛伊斯·卡瑞吉特的绘本《莉娜与野鸟》,他是插画家奖的第一位获奖者。1945年,他接受作家赛琳娜·科恩斯的邀请,为其故事绘制插图,陆续合作完成了《赶雪节的铃铛》、《莉娜和野鸟》、《大雪》,被称为卡吉瑞特的“瑞士三部曲”。而恩嘎丁山谷的静谧,阿尔卑斯山的大雪,附近美丽的小村庄瓜达,让他的画风宁静而温和。

这画背后的故事也很动人。小女孩莉娜救了一只小野鸟,无微不至地照顾和保护,以至于把它关进了鸟笼里。但是小鸟想回归大山,莉娜十分不舍得,然而最终在爸妈的劝说下,她还是把小鸟放回了山中。

因为莉娜明白:"如果你喜欢某个小动物,就要主动地关心它和爱护它,但更重要的是要认真听听对方的心里话,帮助对方实现愿望。"

小野鸟帮助莉娜,同时也帮助读这本书的人们懂得了什么是真正的爱。而动物是童话绘本里重要的角色,他们不仅以人类伙伴的方式出现,还会以“拟人化”的形式存在,他们会难过、会恐惧、会嫉妒、会失落。这些儿童画中小动物的生活和心情,就是儿童心理情绪的显形。画家常将儿童心理的困境和难题用小动物的故事讲述,帮助儿童成长,也给成年人以启示和治愈。

很多插画家都画过动物系列。小动物们有自己的名字,有自己的朋友,有自己的故事。它们陪伴着儿童一起成长,而我们这些成年人,也可以在它们身上找回童年。

这个展览集结了全世界五十年来最优秀的儿童画

《垂耳熊和朋友们》,1982年“国际安徒生奖插画家奖”得主泽比纽·里科利齐的作品。

上图这只友善温柔的小熊,是波兰人儿时的玩伴,它叫做“垂耳熊”。这只小萌物是画家泽比纽·里科利齐与波兰童书作家扬克札斯基合作的成果,1957年,扬克札斯基创办儿童双周刊《熊》,并亲自勾勒初稿,后由里科利齐完成细致具体的图像。垂耳熊作为杂志的吉祥物,很快火遍波兰,并有了属于自己的动画和绘本,成为几代波兰人共同的童年回忆和心灵密码。

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《梦想家威利》,2000年“国际安徒生奖插画家奖”得主安东尼·布朗的作品。

英国画家安东尼·布朗画了很多只猩猩,“威利”是其中很特别的一只。它有一系列自己的故事:《胆小鬼威利》、《大英雄威利》、《魔术师威利》、《威利和朋友》、《梦想家威利》……威利其实是布朗融合了自己生命体验的作品,关照了弱势的、孤独的儿童群体。威利并不总是积极向上的,它会沮丧,会胆小,但有时也会勇敢,会强大。它还很喜欢做白日梦。

在这幅画里,威利梦想自己成为了一个探险家。此时的威利,处在一个奇幻的画面中,蛇和企鹅同时出现,一只蛇嘴里还叼着威利最爱的香蕉,诡异的猫脸出现在蛇盘踞的梯子下方,植物茂密得似乎暗藏危险。威利就在这里遇见坐在沙发上的一家四口。这种几乎无关联的元素的叠加,只有在梦中才会出现,这画便带有着荣格的《红书》般反映人类梦境和心理隐秘的意义。但他的画作中,超现实只是一种趣味和表现,他并不耽溺于神秘。在这部绘本其他的画页里,威利还成为了画家、芭蕾舞演员、相扑手、歌唱家、电影演员……每一张都有趣而夸张,都似乎再现了我们童年时期的那些白日梦。有时候,威利就是我们自己。

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《幸运的一天》,2004年“国际安徒生奖插画家奖”得主马克斯·维尔修思作品。

这只小青蛙名字叫做弗洛格,是荷兰画家马克斯·维尔修思的创作生涯中最受欢迎的角色。他创作了弗洛格成长系列绘本,有《鸟儿在歌唱》、《弗洛格是个英雄》、《弗洛格找宝藏》、《弗洛格吓坏了》等12本,这些简笔画风格的小故事,朴拙又温柔,勾勒的其实是每个成长中的孩子都会遇到的困惑和烦恼。弗洛格会害怕、会得意、会难过,它陪着儿童一路成长,分享生活,也教会了孩子如何面对生活的难题。

这个展览集结了全世界五十年来最优秀的儿童画

《大嗓门妈妈》,2010年“国际安徒生奖插画家奖”得主尤塔·鲍尔作品。